ビッケブランカが全曲に光を当てたニューアルバム『FATE』をリリース！作品＆リリースツアーについて語る！

はい。

あ、アルバムは、表面上は、その新しい方向で進んでないように思えるかもしれませんけど、内面的には進んでる。歌詞の本質的なところは、「ポニーテイル」を書いたことで、違う扉が開き、それはアルバムの他の曲にも色濃く出てる。言葉の選び方とか。

えーと……歌詞は、ひとつひねるのを、やめることができた。変にひねらない、変に言葉で遊びすぎない。遊ぶのが好きだから、そういう曲もありますけど、行きすぎないようにする感じは、他の曲にも出ていますね。

今回はほんとに、スケジュールがヤバかったんで……9月にアルバムっていうのは決まっていたんですけど、7月と8月にEPを出すっていう作戦を、急遽決めたので、一気に締切が早くなっちゃって。

アルバムの中にいい曲があっても、気づく人が気づいてくれるくらいで、世間が聴いてくれるのはリード曲だけになるよね、みたいな話をしていて。「それもう三回やってるよね。四回目なんだから、もうちょっと違うアイデアをやりましょうよ」って言って、出てきたのが、その「ホップ・ステップ・ジャンプ」型だった。7月に3曲フィーチャー、8月に3曲フィーチャー、9月にアルバム全曲フィーチャー、っていうのを、みんなで思いついて、やったんですよね。全曲に光を当てたかった、ってことですね。それで最初のリリースが7月頭になったんですけど、それを決めたのが、6月頭なんですよ。だからもう、ずっと作ってました、間に合わせるために。

そうですね。全曲が「俺、俺！」って言っている感じだし。「俺を聴いてよ、俺が主役だろ！」「いや、俺が主役だろ！」っていうふうになってる感じが、いいなあと思う。

はい。

やりきったかな、っていう感じはしていて。で、「やりきったと思います、そういうバリエーション豊かなのは」って、俺、毎アルバム終わりに言ってます。

「もう、こういうバリエーション多いのはいいっすわ」って。結局飽き性な性格からまだ抜け出せてないのかな、と思いますね。

僕はそう思いますし、最近はもう、「散らかってる」って言われなくなってきたんですよ。初期は……外部の人に言われてもあんまり意識しないんですけど、スタッフ・チーム内の宣伝の人とかに言われると、それは汲まなきゃいけないじゃないですか。でも最近は、それはそれでいい、聴く人はおもしろがってくれてる、っていうことを、僕よりもスタッフが感じてるんですよね。たとえば、スピッツの草野（マサムネ）さんが、ラジオで「この人、ひとりじゃないよね」って、おもしろがって曲をかけてくれたりとか。DREAMS COME TRUEの中村（正人）さんが、「ひとりじゃないよね」っていうことをトピックとして引き合いに出して、なおかつ曲も大好きだって、オンエアしてくれるとか。そういうのが何度もあったことによって、「散らかってることが、こいつのおもしろいところ」っていうふうに、一気に裏返ったんですよね。それはなんとなく予想してたというか。ずっとやり続ければ、「わかんない」から「おもしろい」に、全部ひっくり返る瞬間が来る。何か一個のきっかけで、全部の存在意義がひっくり返る、と思ってやってきたから。それは、レオナルド・ダ・ヴィンチの伝記を読んだからなんですけど。

地学、天文学、医学、音楽、いろんなことをやって、中期は「なんにもない」って言われてたんですよ、レオナルド・ダ・ヴィンチって。「結局何？ こいつ」みたいな。でも、やり続けることで、晩年は、全部のレベルが高い、っていうことに気づかれて、天才っていう扱いになったんですよね。そのまわりの変化のしかた……ダ・ヴィンチがどういうつもりでやってたのかはわかんないですけど、最後までやり続けたっていうことは、それが飽きない方法だったんだろうし、それが自分のやりたいことだったんだろうし。それで僕も、もう充分なぐらいひっくり返ったかな、と思います、前回のアルバム『Devil』のタイミングで。あそこで、「なんでもやって、どれもいいね」っていう域まで、ようやく行けたのかな、っていう自覚はある。