Rhythmic Toy World『転生？なにそれ美味しいの？ツアー』ファイナル直前！ツアーを経て感じたライブの変化、ニューシングル「僕の声」について、メンバー全員インタビュー！

『「HEY!」』が……自分たちの好きな音楽をやっているのは当然として、誰かをイメージして、頭に浮かべて、その人に届けるために作るっていうことがすごい楽しいな、っていうのを改めて感じることができた、そういうツアーと作品だったんですね。
少しでもみんなが一緒に歌える場所があったらいいな、歌いたくなるようなメロディだったり、フレーズだったりがあったらいいな、っていうふうに考えて作ったアルバムだったから、ライブで、自分たちが思い描いたようなレスポンスが返ってくることがすごくうれしかったし。
だから次のアルバムは、よりいっそう、みんなが参加できる場所を増やす作品にしたかったというか。より、ひとりでやることを想定してる曲ではなくなったな、という。相手がいて成立する、みたいなことを考えながら作ったし、そう思いながら今ツアーしてますね、僕は。

あと、自分的には……ツアーをやっていくうちに、自分らのスキルとか、演奏的に「ここはもっと合わせたいな」みたいなことを考えるようになって。ベードラとベースのリズムのグルーヴ感とか、そういうのをもっとよくしたくて、リズム隊ふたりでスタジオに入って練習するようになって。
もっと一体になって、歌を後押しできるような……ボーカル内田の声が好きで集まったので、この声をもっと押し出したい、だからもっとバックが強くなりたい、技術的な面ももっと鍛えないと、と思って。いろんな先輩のライブとか観に行く機会がすごくあったんで、「自分はもっとうまくならないと」っていう決意が新たになったというか。

今回の『TALENT』の制作の段階で、僕は、そこまで考えすぎないようになったんですよね。内田がイメージしてる楽曲に対して……なんだかんだで、けっこう新しい挑戦が多かったんです、シンセを入れてみたりとか。そういう時に、あまり考えすぎずに「これ、かっこいいよね」と思うことをそのままやったというか。今まではフレーズひとつにしても考えすぎてたというか、ライブの時のお客さんの反応とかがすごい気になってたんですけど。でも、今回ってるツアーで、「あ、お客さんにちゃんと伝わってるな」っていう実感があって。

シンセ入れたのもそうだし、ギターに関しては、アコースティック・ギターを初めて入れたり。最後の「ユメイロ」って曲はギターを5本重ねたり。そういうのは確かに新しい挑戦でした。
あと、音っすね。今までの感じと違って、しっかり歌詞が伝わるようにミックスとかをやっていこう、みたいな話を、エンジニアの人としたりして。

まさしくそのとおりで。1枚目のアルバムではそんなことって考えないじゃないですか。投げ始めだから、バッターがどんな人かもわかんないし。そこから始めて、ライブを続けていく中で、自分たちがどういうふうな景色を作りたくて音楽をやってるのか、みたいなのが明確になってきて。それでミックスとかも一度立ち返って、歌詞だったりメロディだったりが、いちばん先にみんなの心に届くように、っていうふうにしたんですけど。
それでツアーを回ってみて思ったことは……自分たちが「こういうふうな気持ちで作りました」っていうのは、ライブの現場で伝えるしかないわけですよ。作品の意図を受け手に向けて「こうなんです」って具現化して伝えられるのって、現場じゃないですか。だからその現場への意識がより強くなったというか。ライブ・バンドとして、「伝えるってそんな生半可なことじゃねえぞ」っていうのを、たぶん個々思って。それでライブがどんどん変わっていきましたね。
それ、去年の9月からなんで、まだ4ヵ月しか経ってないけど、ライブ1本1本での気付きがめちゃめちゃ多くて。だから夏にライブ観て、冬に観たっていう人はびっくりしてましたね。だいぶ変わったみたいです。バンドが何をやりたいのかを体現できる、そこに近づいていってるというか。
だから、すごくライブが楽しいんですね。1本やるたびに「悔しかったな」って思うこともいっぱいあったりとか。でもそれが今、たまんないというか、悔しさがもっとほしい、みたいな。「もっとやれたよな」って思えることがうれしい。で、うまくやれたら「やっぱあそこで試してみてよかったな」って思うし。そういう感じなんですよね。
今、僕らがすごくいい状態で、1本1本ライブできてるなっていうのは……主観でしかないですけど、来てくれた人の顔だったり、終わったあとのメンバーの表情だったり、ライブ中の空気感だったり、っていうところから、僕はひしひしと感じていて。それが、1月26日のツアー・ファイナルで出せるんじゃないかと思います。前回のツアーのファイナル、赤坂BLITZの時とは全然違う画が自分にはあって、それをみんなが楽しんでくれるだろうなっていう確信みたいなものもあって。っていう状態ですね。

あと、ライブが素というか、普段4人でいる時とあんまり変わらなくなってきたな、っていうのは思います。作ってないというか。普段4人で会話してる感じが、演奏中も出せるようになったかなっていう。
バンドを組みたての頃は、ガチガチに作り込んで、かっこつけてたというか。でも、「普段仲いいんだから、それをお客さんに伝えるのがいちばんいいんじゃない？」ってプロデューサーに言われたりして。
今回のツアー、それが出せてるな、お客さんにちゃんと伝わってるなって思います。ほんと、「4人が楽しそう」みたいなことをよく言ってもらえるんで。もちろん楽しいからそういう表情になるし、ボーカル内田はメンバーにも言わずに突然ステージ上でとんでもないこと言い始めたりするし。「今の曲もう一回やろう」とか。ライブ中に、急にですよ？

もう一回やったらもっと気持ちよくなれるかもしんない、っていう。サビでワーッてなってる時に、後ろの方で、「ワーッていきたい、でも恥ずかしい」みたいな顔をしてる子がいて、それをほっとけないというか。
「もう一回やるからおまえ来いよ、踏み出せよ」っていう。そのためにはもう一回同じ状況を作ってあげないといけない。次の曲で「来いよ」って言っても、その子は踏み出せないと思うんで。

来ましたね。で、そういう時は、その子を主役にする。名前をきいて、みんなにコールしてもらったりして。
忘れないと思うんですよ、そういうのって。まず、ひとりでライブハウスに来てるのってすげえなと思うんで。僕はたぶんできないです、今でも。ひとりで行くことはできても、知らない人たちにまじってワーッとはできないから。だから、尊敬してるんですよね。で、もし自分がそうだったら、何がその人にとってスペシャルになるのかな、と思ったら……ひとりでドキドキして行ったライブで、自分というものがそこにいたことが証明された、みたいな。その瞬間って思い出になるじゃないですか。いつでも思い出せるというか。
で、そういう人たちって、つながっていくんで。そこで友達ができて、次は一緒に来るとか。すごい小規模なことかもしんないけど、僕らが鳴らしてる音とか、僕が書いてる歌詞とかって、まさにそれなんですよね。だから、みんながそれをしてみようかなって思いやすい空間を作るためには、僕らがありのままじゃないといけない。僕らが気取ってたら、みんなも気取っちゃうと思うんです。ありのままでいいんだ、っていうのを伝えないと。それが今僕たちが辿り着いた、Rhythmic Toy Worldっていうバンドがその人たちにとって存在する理由というか、聴きに行く理由というか。
そういうふうになれたっていうか、すごいシンプルに言うと、「こういうバンドがやりたいんだね、きみたちは」っていうのが、初見の人に伝わるようにしたというか。

歌詞に関しては、「作品にはまったく触れないでください」って言われたんですけど、僕は最新話まで読んでいたので。僕はほんとに、アニメとかマンガとかゲームとかが、もうめちゃくちゃ好きなんです。寝る間を惜しんで、みたいな感じなんで。自分的にはもうほんとに念願の、「アニソンだ！ 何年も前からやりたかったよ！ 」みたいな感じで。
ほんとに、「自分がアニソンやるんだったらこういうことをしちゃうぜ」みたいなのが、ずーっとあったんで。アニメの内容に触れてないんだけど触れてる、みたいなのが最初からやりたくて、今回それをやりました。
聴いて気づく人がいるかいないかはわかんないですけど……『弱虫ペダル』、今回から4期なんですけど、3期がすごい絶妙なところで終わってるんです。ふたりが山で戦っていて、ひとりがチェーン外れて、置いて行けば勝てたのにもうひとりがかっこつけて待ってて、みたいな。
そこが3期の終わりで、次の4期が始まる時の歌だから……作品としてそういうシーンだったし、僕もアニソンはずっと待望だったから、「待ってたんだよ」っていう言葉から曲を始めたかったんですよ。

おおお！

それを昨日ききました。

今知りました（笑）

作品に関連性を持たせたのは、その最初の1バースだけで、それ以外は……自分たちがずっと書いてきた曲とコンセプトが似ているというか。スポ根だったり、応援歌だったりっていうのは、自分たちのベーシックなものなので。それを書いた、っていう感じですね。
僕がアニメ好きだってよく言ってることもあって、声優さんに歌詞を提供したり、っていうお仕事は、最近けっこうやらせていただいていて。うれしいんですけど、やっぱり、歌詞だけじゃなくて自分のバンドの曲でやりたい、っていうのがずっとあったから。それがうれしかったですね、バンド全員で、自分が本当にやりたかったことをかなえられるっていうのが。 で、そこ、作品にシンパシーを感じたところでもあるから。みんな個々ががんばって、でも支え合って、全員で戦う、負けたら全員で悔しがるし、勝ったら全員で喜ぶ、みたいな。それがバンドとすげえ似てんなと思って。
ちょうど「日本一になろうぜ！」みたいな話をしてたんですよ、このシングルができ上がったぐらいの頃。ちゃんとバカみたいな夢を持とうよ、「××に出たい」とかそういうのじゃなくて、「日本一になろうぜ！」とかそれぐらいの夢を持ってやろう！ みたいな話をしていて。そういうテンションだったので、よけいリンクしたんですよね。
だから、バンドだと思って書いたんですけど、たぶんそれ、いろんな場所に当てはまるんじゃないかなと思って。会社だったり、学校だったり、部活だったり。集団で何かひとつの目標を掲げてそこに向かって行くのって、きっとどこの場所にでもあることだな、って。